[J 하이든]
현악 4중주곡 63번 D장조 작품64-5, 종달새
현악 4중주곡 17번 F장조 작품3-5, 세레나데
현악 4중주곡 76번 d단조 작품76-2, 5도
고전 소나타의 확립 과정에서 하이든은 교향곡과는 별도로 현악 4중주곡에도 집중적인 실험정신을 투입하여 80곡이 넘는 명작들을 남겨 놓았다. 이러한 정신은 모차르트에게 영향을 주었고 그 다음 베토벤에 이르러 확실한 장르로 꽃을 피웠다. 하이든의 작품 가운데 부제가 붙여진 곡들이 많다.
하이든 자신이 붙인 것이 아니고 뒷날 다른 사람들이 애칭을 붙여준 것들이다. 당시 절대음악이라는 엄숙주의가 지배하고 있을 때이고 보면 하이든의 현악4중주곡은 누구에게나 자유롭고 부담없이 다가 섰을 것다는 것의 반증이 아닐까.
부제가 붙은 3곡을 한 장에 담은
- 이탈리아 4중주단의 65년도 녹음판은 하이든 현악 4종주곡의 세계를 이해하는 길잡이 역할을 하기에 충분하다.
현악 4중주는 4개의 현악기가 짜내는 실내악의 전형적인 표현 방식이다. 그러나 앙상블의 완벽한 조화가 전제되지 않는다면, 현악 4중주곡이 무미건조해지고 듣기에 거북할 정도로 산만해지기 십상이다.
이러한 불안 요인을 철저하게 제거하면서 참으로 부드럽고 감미로운 4중주의 세계로 끌어들이고 있는 것이 하이든의 작품이며, 이탈리아 현악 4중주단의 연주다.
이 앙상블은 필립스 레이블에 하이든의 중요한 현악 4중주곡을 가려서 녹음했는데, 그것이 많은 사랑을 받아 오랫동안 명반의 위치를 지켜왔다.
'메밀 꽃 필 무렵'의 작가인 채효석님께서 이 연주를 제일 좋아하셨던 것으로 전해진다.
<세레나데> 같은 초기 작품에서 <종달새>와 <5도>로 이어지는 중기의 대표적인 걸작들을 차례로 음미하다보면, 우리는 이러한 장르의 실내음악을 정착시킨 하이든에게 절로 고개가 숙여진다.
더불어 이탈리아 현악4 중주단의 정밀한 하모니가 빚어내는 현의 축복에 대해서도 한 번 더 마음을 가다듬게 되는데, 이러한 감흥은 대편성 교향악단의 대음량을 통해서는 절대로 받아 들여지기가 어렵다.
디지털 시대가 개막되기 이전의 녹음이지만, 세세한 곳까지 정확하게 픽업되어 앙상블 효과를 극대와 시켜 주고 있다. 이미 노쇄해 버린 이 실내악단의 값진 노작이다.
- 알반 베르크 4중주단의 연주(EMI)도 명반으로 꼽히고 있으며
디지탈 시대의 신진 4중단의 녹음으로는
- 모자이끄 4중주단(Quaruor Mosaiques: Astree)
- 린제이 4중주단(The Lindsays , ASV)
- Quatuor Festetics (ArCaNa)
의 일련의 하이든 시리즈가 애호가들을 즐겁게 해준다.
여기에 소개한 4중주단의 녹음은 어느 것을 눈감고 고르더라도 후회할 일이 없다.
한 가지만 덧붙이자면 하이든 현악4중주를 판테온으로 들어보라는 말!
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